My photo
Zagreb, Augusta Šenoe 11, tel: +385 1 7779209; info@scca.hr, Croatia
Čitajte umjetnost je program knjižnice Instituta za suvremenu umjetnost u Zagrebu. READ ART IS A PROGRAM OF THE LIBRARY OF THE INSTITUTE FOR CONTEMPORARY ART IN ZAGREB.

ESTONIA: Jonathan Blackwood & Casey Campbell

We invite you to the publications presentation

ESTONIA
by Jonathan Blackwood & Casey Campbell

Tuesday, December, 16, 12:00 h (noon)

At the Institute for Contemporary Art in Zagreb
Gundulićeva 37-1 |yard|

In the program READ ART! Jon will speak about contemporary art scene in Estonia and present books published in Estonia and on Estonian contemporary art. Jn donates all of the presented books to the library iof the Institute for Contemporary Art.

Casey will present her srtistic work, show egzamples of her films, paintings and photographs, and will speak about influences that the research in Eastern Europe eillhave to her future work.

Jon Blackwood is an art historian, curator and writer. He is Head of the Art History department at Duncan of Jordanstone College of Fine Art, University of Dundee. Since July he has been based in Tallinn, Estonia and more recently in Zagreb. In Tallinn, he worked on an Estonian Institute scholarship, researching the links between Estonian national identity and modernism in the inter-war years. Whilst in Tallinn he also curated the exhibition "A Moskvitch in Havana" at Tallinn Art Academy, and wrote on the parallels between Estonian and Slovenian performance art for the contemporary art magazine kunst.ee. In Zagreb, he is researching the evolution of art in the former Yugoslavia, with a view to writing a book on that subject. He is the author of "Winifred Nicholson" (Cambridge 2001), "Portrait of a Young Scotsman: Edward Baird (London, 2004) and a forthcoming monogrpah on the English sculptor John Skeaping (Lund Humphries, London, 2009), as well as many other published essays and articles.

Casey Campbell, born in Perth, is a painter, printmaker and filmmaker. She studied at Duncan of Jordanstone College of Fine Art and in February 2008 she won the Peacock Award for the Moving Image at the Royal Scottish Academy, for her film "an isolated fragment taken out of time and context". Since leaving art
 college she has concentrated on the human figure, and on architectural fragments. She exhibited in Tallinn at the "Moskvitch in Havana" exhibition and her work is also currently on display at the exhibition "Art Work from Scottish Degree Shows" at the Lochgelly Centre in Scotland.

In this session Jon will talk about the contemporary art scene in Estonia, and introduce some new books from there, which are being added to the SCCA collection. Casey will introduce her work by showing examples of film, painting and photography, and discuss the impact that her research in Eastern Europe will have on future work.




Pozivamo Vas na predstavljanje publikacija

ESTONIJA
Jonathan Blackwood & Casey Campbell

u utorak, 16.12.2008, u 12 sati

U Institutu za suvremenu umjetnost
Gundulićeva 37-1 |dvorište|

U programu ČITAJTE UMJETNOST! Jon će govoriti o suvremenoj umjetničkoj sceni u Estoniji, predstaviti knjige koje su objavljene u Estoniji i o estonskoj umjetnosti, i koje će donirati knjižnici Instituta za suvremenu umjetnost.

Casey će predstaviti svoj rad, pokazati primjere svojih filmova, slika i  fotografija, govoriti o utjecajima koja će istraživanja u Istočnoj Europi imati na njezin budući rad.

Jon Blackwood je povjesničar umjetnosti, kustos i pisac. Voditelj je odsjeka za povijest umjetnosti na Duncan of Jordanstone College of Fine Art, University of Dundee.

Od srpnja ove godine boravio u Tallinnu, Estonija, a trenutačno boravi u Zagrebu. U tallinnu je radio na stipendiji Estonskog Instituta, istražujući veze između estonskog nacionalnog identiteta i modernizma u međuratnom razdoblju. Za vrijeme svojeg boravka u Tallinnu postavio je izložbu "Moskvič u Havani" na Umjetničkoj akademiji u Tallinnu, pisao o usporednostima između estonskih i slovenskih umjetnika performancea za časopis kunst.ee.

U Zagrebu boravi kao istraživač na projektu o razvoju umjetnosti u bivšoj Jugoslaviji, što bi trebalo rezultirati njegovom novom knjigom.

Jonathan Blackwood je autor "Winifred Nicholson" (Cambridge 2001.), "Portrait of a Young Scotsman: Edward Baird (London, 2004.) i monografije o engleskom kiparu Johnu Skeapingu (Lund Humphries, London, (2009.), te niza objavljenih eseja i članaka.

Casey Campbell, rođena u Perthu, je slikarica, grafičarka i filmašica. Studirala je na Duncan of Jordanstone College of Fine Art. U veljači ove, 2008. godine, osvojila je Peacock Award, nagradu za svoj film "an isolated fragment taken out of time and context" ("izolirani fragment uzet iz vremena i konteksta"). Nakon što je diplomirala, njezin se rad koncentrirao oko ljudske figure i fragmenta arhitekture. U Tallinnu je izlagala na izložbi "Moskvič u Havani", a njezin je rad trenutačno izložen na izložbi "Art Work from Scottish Degree Shows" ("Umjetnost diplomanata škotskih likovnih akademija") u Lochgelly Centre u Škotskoj. 

Sve informacije:
Institut za suvremenu umjetnost
Gundulićeva 37-1
HR - 10000 Zagreb
t: + 385 1 48 72 111
f: + 385 1 48 28 404
gsm: +385 91 61 99 454

Boris Cvjetanović: Fotografije iz škafetina, nakladnik Petikat

Pozivamo Vas na promociju knjige

FOTOGRAFIJE IZ ŠKAFETINA


izbor iz obiteljskih albuma stanovnika Žuljane na Pelješcu

autora Borisa Cvjetanovića
nakladnika Petikat 

u četvrtak, 9.10.2008. u 19 sati
u Društvu arhitekata Zagreba

 UHA / DAZ, Trg bana Josipa Jelačića 3/1

u organizaciji Instituta za suvremenu umjetnost, unutar programa Čitajte umjetnost!



Knjigu će predstaviti:

Boris Cvjetanović, autor projekta
Goran Trbuljak, likovni umjetnik
Marija Tonković, muzejska savjetnica u Muzeju za umjetnost i obrt, Zagreb
Marina Viculin, viša kustosica galerije Klovićevi dvori, Zagreb
Janka Vukmir, predsjednica Instituta za suvremenu umjetnost, Zagreb

FOTOGRAFIJE IZ ŠKAFETINA

autor projekta, izbor i priprema fotografija: Boris Cvjetanović
uredili: Mirko Jeić, Dragan Lopin, Martin Tino Čaveliš, Vlaho Čaveliš, Boris Cvjetanović
podatke prikupio: Vlaho Čaveliš
tekstovi u knjizi: Boris Cvjetanović i Martin Tino Čaveliš
dizajn: Stanislav Habjan
nakladnik: Petikat
tisak knjige omogućili su Zbirka suvremene umjetnosti Filip Trade i Općina Ston
tisak: Vemako
naklada: 1000
objavljeno u Zagrebu, 2008

cijena knjige 220,00 kn
Knjigu možete nabaviti u Institutu za suvremenu umjetnost

Fotografije iz škafetina su jedinstveni autorski nakladnički projekt koji u sebi sadrži komponente intime, dokumentarnosti i arhiviranja, afirmacije života zajednice, egsistencijalne povezanosti čovjeka s prirodom i profinjenog estetskog, umjetničkog i emotivnog izbora, što u cjelini oslikava zbir vrijednosti koje trebaju svakom čitatelju u suvremenom društvu. Knjiga je zbirka 196 fotografija, izabranih između gotovo 1000 prikupljenih tijekom projekta. Posvećena je stanovniku Žuljane, pokojnom Ivanu Vukoviću-Bosni zbog, kako kaže Cvjetanović, “njegova nekonvencionalnog života i zato što je svojim životom, a još više svojim odlaskom, osvijestio u nama činjenicu koliko je bio važan za identitet mjesta.”

 

Moja prva sjećanja vezana su za Žuljanu: duga topla ljeta, more, otac u barci, polje omeđeno brdima, tipičan pelješki krajolik koji je itekako uvjetovao način života ovdašnjih ljudi. Odlazak u Žuljanu bio mi je poput najljepšeg dara i do danas je ostao neizostavan dio mojeg života. Riječ je zasigurno o subjektivnim osjećajima, ali za mene su oni vrlo stvarni.

Fotografija je također postala nerazdvojnim dijelom mene. Za vrijeme mojih boravaka u Žuljani, znajući da se profesionalno bavim fotografijom, pokoji Žuljanac donio bi poneku fotografiju iz albuma, kutije za cipele ili ladice (škafetina) da je u Zagrebu digitaliziram i povećam kako bi je objesio na zid. To su vjerojatno prve iskre koje su pokrenule ideju nastanka ove knjige.

U prosincu 2006 uputio sam pismo stanovnicima Žuljane u kojemu im objašnjavam o kakvom je projektu riječ, uz molbu da se uključe u prikupljanje fotografija. Velik broj stanovnika odazvao se pozivu i izravno se pridružio stvaranju knjige. Želja mi je bila da ona bude isključivo fotografska, bez namjere da ilustrira povijest, politiku i sl., te da sve ostalo samo po sebi proizlazi iz fotografija.

Knjiga objedinjuje fotografije koje nam intimno znače najviše, a javno najmanje. Na njima su naše obitelji, prijatelji i mjesta. Nema imena autora niti itko drži do toga, one ne odašilju poruku, ne informiraju; one su idealizirana memorija, pokretač meditiranja o vremenu koje je ostalo zapisano u fotoosjetljivoj emulziji.

Za dobrobit knjige nisam mogao ostvariti idealnu zastupljenost obitelji i osoba na fotografijama. Naime, teško je pretpostaviti da svi imaju podjednaku količinu i kvalitetu fotografija, iako svaka od njih za svog vlasnika ima veliko i posebno značenje. Bio sam prinuđen, ako je to uopće bilo moguće, promatrati ih očima stranca, kako bi knjiga uspjela doprijeti i do onih koji sa Žuljanom i njenim stanovnicima nemaju nikakve veze. Smatrao bih uspjehom kada bih i na druge prenio samo djelić onoga što sam ja osjetio gledajući sve te fotografije.

Zanimljivo je da se prigodom prikupljanja fotografija u mnogih koji su u tome sudjelovali pokrenuo određeni misaoni proces o tome što za njih znači fotografija; napravljena je neka vrsta inventure i vrednovanje obiteljske fotografske ostavštine unutar tako malog mjesta kao što je Žuljana.

Naravno, digitalizirano je mnogo više fotografija nego što ih ima u knjizi, čime je započelo arhiviranje cjelokupnoga žuljanskog slikovnog materijala, što možda nadilazi i začaj same knjige.

(Boris Cvjetanović)

“To su isječci iz životnih situacija, trenuci veselja i tuge, sjećanja na školske dane, izlete, zajedničke doživljaje, obiteljske svečanosti, privatne trenutke. Istodobno postižu i nešto drugo: umjesto o vječnosti, svjedoče o prolaznosti života. Izabrane fotografije ovdje su dokumenti prošlog vremena, možda čak i podsvjesnih čežnja i želja. Dokumentiraju povezanost prirode i života, predočuju već zaboravljene običaje. Njihov je duh privatan, ali skreće pozornost i na društvene i političke promjene.”

(Martin Tino Čaveliš)

Zgraf Javno Read Art Program Highlights

Bettina Schulz, Njemačka | Germany
editor-in-chief, magazine novum World of Graphic Design

Bettina Schulz (born 1974 inMunich) has been editor-in-chief of the international journal novum World of Graphic Design since 2001. She joined the editorial staff of the magazine in 1984. MrsSchulz also works as a freelance writer and editor for national and international magazines and for a range of clients in different sectors. 

One of the leading and the most influential international design magazines presents monthly published works from the field of graphics, design, communication, media, illustration, new media, advertisment and typography.


Glavna urednica časopisa novum World of Graphic Design

Bettina Schulz (rođena 1974. u Muenchenu) je urednica časopisameđunarodnog magazina novum World of Graphic Design od2001. Uredništvu časopisa se pridružila 1994. Bettina Schulz radi također kao slobodni autori urednik za nacionalne i međunarodne časopise i niz klijenta iz različitih sektora. 

Jedan od vodećih i najutjecajnijih međunarodnih časopisa iz područja dizajna, mjesečno predstavlja objavljena djela s područja grafike, dizajna, komunikacije, medija, ilustracije, novih medija, oglašavanja i tipografije.



Saki Mafundikwa, Zimbabve | Zimbabwe
Ziva, Zimbabwe Institute for Vigital (visual/digital)
Arts and research of African Writings.

Saki Mafundikwa is a graphic designer, typographer and teacher. He holds an MFA from Yale University and has worked and taught in New York City. Returning to Zimbabwe, he founded the country's first graphic design and new media college, the Zimbabwe Institute of Vigital Arts. The college opened in 1999 and continues to operate under extremely difficult conditions as the country goes through its most challenging era since independence.

Afrikan alphabets have a rich cultural and artistic history. Many continue to be in current use today. Their story, however, is little known due largely to their past suppression by colonial powers. This book sets the record straight. Both entertaining and anecdotal, African Alphabets presents a wealth of highly graphical and attractive illustrations. Writing systems across the Afrikan continent and the Diaspora are included, analyzed and illustrated: the scripts of the West Africans - Mende, Vai, Nsibidi, Bamum and the Somali, and Ethiopian scripts. Other alphabets, syllabaries, paintings, pictographs, ideographs, and symbols are compared and contrasted. This informative and beautiful book will be of interest to anyone fascinated with African cultural and art. 

Publisher: Mark Batty Publisher (October 2006)
Language: English
ISBN-10: 0972424067
ISBN-13: 978-0972424066

Ziva, Zimbabve institut za vigitalnu (vizualnu/digitalnu)
umjetnost i istraživanje afričkih pisama.

Saki Mafundikwaje grafički dizajner, tipograf i predavač. Nosi MFA s Yale Universtiy, i nakon studija je radio u New Yorku. Nakon povratka u Zimbabwe, osnovao je prvu školu grafičkog dizajna i novih medija, Zimbabve Institut za Vigitalnu Umjetnost. Školaje otvorena 1999, i nastavlja radom pod iznimno teškim uvjetima, budući da Zimbabve prolazi najteže razdoblje u svojoj povijesti od svojeg osamostaljenja.

Afrički alfabeti imaju bogatu kulturnu i umjetničku povijest. Mnogi su i danas u upotrebi. Njihova je povijest u svakom slučaju, malo poznata uglavnom zbopg represije kolonijalnih snaga. Ova knjiga to ispravlja. Ona je zabavna i puan anegdota; Afrički alfabet je grafički bogata i atraktivno ilustrirana. U nju su uključeni sustavi pisanja diljem afričkog kontinenta i u dijaspori. Analizirani su i ilustrirani: pisam zapadne Afrike - Mende, Vai, Nsibidi, Bamum i Somali, te etiopska pisma. Drugi alfabeti, slogovi, slova, slike, piktografi, ideorafi i simboli su uspoređeni i suprotstavljeni. Ova inforamtivna i prekrasna knjiga bit će zanimljiva svakom tko je fasciniran afričkom kulturom i umjetnosti. 

Nakladnik: Mark Batty Publisher (Listopad 2006)
Jezik: Engleski
ISBN-10: 0972424067
ISBN-13: 978-0972424066




Stefan Sagmeister, USA | SAD

Things I have learned in my life so far

Astonishingly, Stefan Sagmeister has only learned 
twenty or so things in his life so far. But he did
manage to publish these personal maxims all
over the world, in spaces normally occupied by advertisements and promotions: as billboards, projections, light-boxes, magazine spreads, annual
report covers, fashion brochures, and, recently,
as giant inflatable monkeys. 

In this presentation Sagmeister throws his diary, a lot of design, and a little art together with a pinch of psychology and a dash of happiness into a blender and pushes the button. It tastes surprisingly yummy.


Concept: Stefan Sagmeister
Design: Stefan Sagmeister & Matthias Ernstberger
Photo: Henry Leutwyler
Illustration: Yuki Muramatsu, Stephan Walter
Editor: Deborah Aaronson
Production: Anet Sirna-Bruder
Client: Abrams Inc.
Year: 2008

Stvari koje sam do sada naučio o životu

Začudo, Stefan Sagmeister je do sad u svojem životu naučio tek dvadesetak stvari. No svoje je
maksime uspio objaviti diljem svijeta, na mjestima koja inače zauzimaju reklame i oglasi, na
jumbo-plakatima, projekcijama, light-boxovima, časopisima, duplericama, naslovnicama godišnjih
izvještaja, modnih izdanja, i od nedavno, na divovskim majmunima na napuhavanje. Na ovom
svojem predstavljanju, Sagmeister je u mikseru pomiješao svoj dnevnik, puno dizajna i nešto
malo umjetnosti, uz zrno psihologije i dodatak sreće, i pritisnuo gumb. Iznenađujuće je fino.

Koncept: Stefan Sagmeister
Dizajn: Stefan Sagmeister & Matthias Ernstberger
Fotografije: Henry Leutwyler
Ilustracije: Yuki Muramatsu, Stephan Walter
Urednica: Deborah Aaronson
Proizvodnja: Anet Sirna-Bruder
Naručitelj: Abrams Inc.
Godina: 2008.

ZGRAF JAVNO


ZGRAF 10
and the Institute for Contemporary Art have organised a program ZGRAF PUBLICLY where, amongst other programs, graphic desigh publications have been presented.

ZGRAF 10 u suradnji s Institutom za suvremenu umjetnost, priredili su program ZGRAF JAVNO na kojem sumeđu ostalim temama bile predstavljene i publikacije grafičkih dizajnera.










Tadej Pogačar

Tadej Pogačar

Galerija P74 &  P.A.R.A.S.I.T.E. Museum, Ljubljana, Slovenia

Center in Galerija P74 of Ljubljana is one of the most significant non profit centers of contemporary art in Slovenia.

During past several years it has started intense activities in the publishing field. Some of the most successful editions of books and anthologies will be presented.

Center in Galerija P74 iz Ljubljane jedan je od najznačajnijih neprofitnih centrara suvremene umjetnosti u Sloveniji.

Tijekom posljednjih nekoliko godina započela je s intenzivnim aktivnostim ana području nakladništva. Na prezentaciji bit će predstavljena neka od najuspješnijih izdanja knjiga i zbornika.


Breda Kolar Sluga

Breda Kolar Sluga

Umetnostna galerija, Maribor, Slovenija

Breda Kolar Sluga will present the selection of catalogues and other publications of UGM published in past 10 years. Presentation will reflect most common problems in publishing in the field of contemporary art in Slovenia.

Breda Kolar Sluga predstaviti će izbor kataloga i drugih publikacija UGM objavljenih tijekom posljednjih 10 godina. Prezentacija će se osvrnuti na najčešće probleme nakladništva na području likovnih umjetnosti u Sloveniji.

Giuliana Carbi & Franco Jesurun

Giuliana Carbi i Franco Jesurun,

Comitato Trieste Contemporanea, Trieste, Italy

Trieste Contemporanea will present a selection of books, CDs and catalogues published in the last ten years of intense activity dedicated to the "Dialogues with the Art of Central Eastern Europe".


Trieste Contemporanea predstaviti će izbor svojih publikacija, knjiga CD-a i kataloga objavljenih tijekom posljednjih deset godina intenzivne aktivnosti posvećene programu «Dijaloga s umjetnošću Središnje i Istočne Europe»

Jerica Ziherl

Jerica Ziherl

Muzej-Museo Lapidarium/Galerija - Galleria Rigo, Novigrad/Cittanova, Croatia

Gallery Rigo of Novigrad will present a selection of books, CDs and catalogues published in the last 12 years of intense activity dedicated to the various topics of contemporary art and art history. Head of the gallery, Jerica Ziherl will present thiose printed and electronic editions.

Novigradska Galerija Rigo tijekom posljednijh 12 godina objavila je niz publikacija s područja suvremene umjetnosti i povijesti umjetnosti. Voditeljica Galerije Rigo, Jerica Ziherl, predstaviti će ovu biblioteku knjižnih, kataloških i elektronskih izdanja.

Darka Radosavljević

Darka Radosavljević

Remont, Belgrade, Serbia

REMONT ART MAGAZIN - the publication whose life has started in autumn of 2000 now makes second most important activity of Independent Art Association Remont. It is also another successful aspect of the main idea around which its team has gathered, such as promotion and popularization of contemporary art practices. News about all major art events in Serbia and abroad, exhibitions reviews, theoretical essays, analysis, exchange of attitudes between older and younger generations, reproductions of their works, have placed the magazine, since its launching, among the most relevant sources of information about actual, local, but as well international art scene.

REMONT ART MAGAZIN - Publikacija čiji je život počeo u jesen 2000. godine pored galerijske, predstavlja drugu važnu djelatnost Remont nezavisne umetničke asocijacije i još jedan uspješan vid realizacije glavne ideje oko koje se prije sedam godina okupio njezin tim, a to  su promocija i popularizacija suvremene umjetničke prakse. Vijesti o svim većim umjetničkim manifestacijama kod nas i u svetu, prikazi izložbi, teorijski osvrti, stručne analize, prenošenje stavova umjetnika mlađe i srednje generacije kao i reprodukcije njihovih radova uvrstile su ovaj magazin već od samog početka u red relevantnih izvora informacija o aktualnim kretanjima, prije svega na srpskoj, ali i stranoj umjetničkoj sceni.


 

Read Art program





Institute for Contemporary Art of Zagreb has in its new premises, recently opened the study library and reading room for public use.

In the library users can find books, catalogues and electronic documentation of Croatian artists and selection of international publications from various art scenes.

Our new premises are facilitating work with so far collected documentation and enable us to make public presentations of new publications.


Institut za suvremenu umjetnost iz Zagreba je nakon preseljenja u novi prostor otovrio svoju studijsku knjižnicu i čitaonicu za javnost. U knjižnici se mogu koristiti knjižne, kataloške i elektronske publikacije i dokumentacija hrvatskih suvremenih umjetnika i međunarodne publikacije.   

Novi prostor omogućava lakši pristup do sada prikupljenoj građi i omogućava nam održavanje javnih prezentacija novih izdanja koja se objavljuju na području suvremene umjetnosti.

Iz naše knjižnice / From our Library

  • MJ - Manifesta Jouranal [journal of contemporary curatorship]
  • Boris Cvjetanović, Fotografije iz škafetina
  • Hans Belting, Heinrich Dailly, Wolfgang Kemp, Willibald Sauerlaender, Martin Wanrnke: Uvod u povijest umjetnosti
  • Saki Mafundikwa: Afrikan Alphabets